Раздел 03

Игроки: линия, по которой бас учился говорить

Инструмент становится тем, что на нём играют. Ниже — басисты, каждый из которых расширил представление о том, что вообще можно делать четырьмя струнами: от держания ритма до соло, от фанка до шума.

Ритм-секция: бас как фундамент

Motown · 1960-е

Джеймс Джемерсон

Студийный басист Motown, чьи партии записаны на сотнях хитов. Играл простыми, почти архитектурными линиями: каждая нота на месте, ничего лишнего. Эталон того, как бас поддерживает песню, не забирая на себя внимание.

Джаз · 1950–60-е

Монк Монтгомери

Показал, что бас-гитара может быть солирующим инструментом. Играл мелодию большим пальцем, без медиатора, и построил линию, в которой низ и мелодия не конфликтуют, а дополняют друг друга.

Рок · 1960–70-е

Джон Энтвисл

Один из первых, кто заставил бас звучать как отдельный голос в рок-группе. Гулкий, агрессивный тембр, длинные мелодические фразы и игра в верхнем регистре — задолго до того, как это стало нормой.

Техника: бас как перкуссия

Фанк · 1970-е

Ларри Грэм

Ему приписывают популяризацию слэпа — техники, при которой большой палец бьёт по струне, а остальные пальцы щиплют и приглушают. Бас одновременно даёт ритм и мелодию, превращаясь в барабан и голос сразу.

Фьюжн · 1976–1987

Джако Пасториус

Играл на безладовом басу с эффектами и поднял технику на уровень, который до него считался невозможным: флажолеты, аккорды, быстрые мелодические пассажи. После Джако бас перестал быть «вторым планом».

Фанк · джаз · 1980-е

Маркус Миллер

Соединил безупречную технику с поп-мелодизмом. Слэп у него не трюк, а часть речи: быстрые фигуры звучат как вокальная линия. Эталон продюсерского мышления в басу — он всегда играет то, что нужно песне.

Харизма: бас как личность

Фанк-рок · 1980-е — сейчас

Фли

Сделал бас драйвером группы: рваный, ритмически неожиданный подход, где линия то подталкивает барабаны, то отходит в сторону. Показал, что бас может быть главным носителем грува и характера.

Хард-рок · 1970-е — сейчас

Гизер Батлер

Автор большинства риффов своих групп. Его бас не просто дублирует гитару, а задаёт форму песни: тяжёлый, простой и всегда на месте. Пример того, как рифф может родиться именно на басу.

Прогрессив · 1970-е

Крис Сквайр

Играл на басу партии, которые обычно пишут для гитары: быстрые фигуры, аккордовая фактура, регистровые скачки. Один из тех, кто доказал, что техническая сложность и музыкальность не противоречат друг другу.

Как менялась роль басиста

ПериодЗадача басаЧто требовалось от игрока
1950-е Заменять контрабас Точная интонация, ровный ритм, не мешать остальным
1960-е Строить фундамент песни Простая, узнаваемая линия, единый грув с барабанами
1970-е Становиться голосом Слэп, мелодизм, выход в верхний регистр
1980-е Держать плотный микс Активная электроника, пятиструнники, точная атака
1990-е — сейчас Задавать характер Личный тембр, работа с эффектами, авторская позиция
Общее у всех. Разные жанры, разные техники, разные инструменты — но у каждого из этих басистов есть узнаваемый ритмический почерк. Именно он, а не скорость игры, отличает большого басиста от техничного.